Colección de problemas resueltos

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA DEL RENACIMIENTO.
LA ESCULTURA DEL QUATTROCENTO ITALIANO.

El Renacimiento surge en Italia. Su nacimiento va unido al descubrimiento y estudio (renacer) de la cultura y el arte de la Antigüedad clásica. Se valora al hombre como centro del universo (Humanismo). El teocentrismo medieval va a ser sustituido por un antropocentrismo.

TEOCENTRISMO: Dios es el centro del Universo.

ANTROPOCENTRISMO: El hombre es el centro del Universo.

Este nuevo movimiento se inicia en el siglo XV en Florencia (Quattrocento), donde los Médicci, banqueros y mecenas, se rodearon de los mejores artistas. Alcanza su apogeo en el siglo XVI (Cinquecento) en el foco de Roma, siendo los papas los grandes mecenas. Este movimiento se difundió por toda Europa a lo largo de este siglo.

MECENAS: Persona poderosa que protege a los artistas. Su nombre proviene del romano Cayo C. Mecenas (70- 8 a. de JC.), hombre de confianza de Augusto, famoso por emplear su riqueza en proteger a literatos y artistas.

Las características generales de la escultura renacentista son:

- Los artistas se inspiran en las obras clásicas, debido a la abundancia de restos arqueológicos del pasado, y las reinterpretan siguiendo los valores de la sociedad renacentista. A esta influencia dominante se añade la pervivencia del naturalismo realista propio del gótico vigente en Europa. En el Cinquecento, la escultura se vuelve más grandiosa y el naturalismo se vuelve idealizado

- Se busca la belleza formal, capaz de producir placer estético.

- Como materiales, prefieren el mármol y el bronce, igual que en la Antigüedad, pero también utilizaron el barro cocido, recubierto con esmalte vidriado y policromado, y la madera.

- En cuanto a los temas, tanto en el relieve como en las esculturas de bulto redondo, siguen predominando los temas religiosos, pero se desarrollan también los profanos (mitológicos, históricos y alegóricos). El cuerpo humano desnudo adquiere gran importancia, como ejemplo máximo de la belleza perfecta, siguiendo las ideas antropocéntricas, y representándose de una manera realista, con estudio de la anatomía, el movimiento y la proporción, según el canon clásico.

RELIEVE: Las figuras se realizan sobre una superficie plana que sirve de fondo. Según sobresalgan del fondo más o menos de la mitad, se denomina "altorrelieve", "mediorrelieve" o "bajorrelieve".

BULTO REDONDO: Cuando las figuras no están unidas a ningún plano, sino independientes, exentas.

CANON: Regla de las proporciones humanas según el tipo ideal. El canon de Policleto era de siete cabezas.

El retrato tiene un gran auge en esta época, tanto de cuerpo entero como el busto-retrato, de gran realismo, expresión de la importancia del individuo en la sociedad. También la estatua ecuestre adquiere un sentido nuevo al erigirse en lugares públicos, como retrato de personajes ilustres cuyas glorias se exaltan.
En los monumentos funerarios se retrata al difunto como manera de recordar su fama y virtudes, mediante símbolos.
El relieve renacentista muestra preocupación por las composiciones sencillas, armoniosas, claras y serenas, así como por captar el espacio y la profundidad mediante el nuevo sistema de representación de la perspectiva.

ESTATUA ECUESTRE: El modelo es la el retrato del emperador romano Marco Aurelio (121-180), en bronce, que está en la plaza del Capitolio en Roma.

PUERTAS DEL PARAISO: Llamadas así por Miguel Ángel. Son las terceras puertas del baptisterio de Florencia, realizadas entre 1425 y 1452. Se trata de diez escenas del Antiguo Testamento, rectangulares, separadas con motivos ornamentales y escultóricos. Ghiberti fue degradando el tamaño del relieve en sucesivos planos, según se alejan hacia el fondo, con lo que consigue gran sensación de profundidad. Coloca arquitecturas y paisaje como fondos.

"Puertas del Paraiso"(detalle)

Donatello (1386- 1466) es el gran escultor del siglo XV florentino. Trabaja todo tipo de materiales, con los que representa la figura humana con gran variedad de edades y actitudes (niños, jóvenes, ancianos). Domina a la perfección la anatomía y sus figuras tienen serenidad y dignidad. Entre sus obras destacan el joven San Jorge, (ideal de caballero cristiano, en mármol), David, el profeta Habacuc, (conocido como Zuccone, el pepino) y María Magdalena (en madera, llena de expresividad y dramatismo). En la cantoría de la catedral de Florencia representa niños corriendo y jugando. A veces emplea un relieve muy plano, con figuras aplastadas o esbozadas (schiacciato). Realiza también una escultura ecuestre de bronce, la del condottiero Gattamelatta, en Padua, siguiendo el modelo de Marco Aurelio.

Lucca della Robbia (1400- 1482), además del mármol, introdujo la terracota (barro cocido vidriado), con dulces Vírgenes con el Niño, en blanco sobre fondos azules o verdes, de gran popularidad.

Andrea Verrochio (1435- 1488) es el autor del Condottiero Colleoni, escultura ecuestre en bronce, llena de dinamismo y expresividad; está en una plaza pública de Venecia.

DAVID: En bronce, realizada entre 1435-45, ,representa al héroe bíblico, rey de los judíos, después de vencer al gigante Goliath, cuya cabeza aparece a sus pies. El joven aparece desnudo (uno de los primeros desnudos del Renacimiento), con un sombrero. Su figura guarda el equilibrio clásico, al estar en contrapposto ((una parte de la figura se vuelve o gira respecto a la otra para indicar profundidad). Simboliza al joven héroe virtuoso, que es capaz de vencer al tirano. Tendrá gran influencia posterior (Miguel Ángel).

"David"(detalle)

CONDOTTIERO: Jefe mercenario que alquilaba sus tropas al servicio de los poderosos.