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DESARROLLA EL TEMA "LA ESCULTURA GÓTICA", ATENDIENDO
A LOS SIGUIENTES EPÍGRAFES:
a) PANORAMA HISTÓRICO-CULTURAL DEL MOMENTO.
b) CARACTERÍSTICAS GENERALES.
c) EVOLUCIÓN Y ESCUELAS.
d) LA ESCULTURA GÓTICA ESPAÑOLA.
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a) Panorama histórico-cultural del momento.
El arte Gótico se desarrolla en Europa
Occidental desde la segunda mitad del siglo XII hasta fines del siglo
XV, en que va a ser sustituido por el Renacimiento. Francia es la cuna
de este estilo y desde aquí se difunde por toda Europa.
El surgimiento y desarrollo del Gótico
coincide con cambios notables en Europa: inicio de la decadencia del Sacro
Imperio Romano Germánico y del sistema feudal puro a favor de las monarquías
y a causa del auge del comercio tras las Cruzadas, lo que favorece el
desarrollo de las ciudades y la aparición de una nueva clase social burguesa;
la renovación del saber en las universidades y el surgimiento de una nueva
espiritualidad más humanizada y próxima a la naturaleza, que se expresa
en las nuevas órdenes religiosas mendicantes (franciscanos y dominicos).
La Orden del Cister, reformada por San Bernardo de Claraval, será la promotora
del desarrollo del estilo Gótico, favorecido por los nuevos avances científico-técnicos
b) Características generales.
La escultura gótica se va a independizar
de la arquitectura, con la que forma un conjunto armónico.
Materiales: la piedra, pero
también se usa la madera, generalmente policromada, el marfil, el metal.
Técnica: la talla de piedra
se hace mediante incisiones con cincel, taladro y trépano. Es más profunda
que en el Románico; los plegados son voluminosos y curvados y las figuras
se hacen reales.
Estética: predomina el naturalismo,
pero idealizado. Las figuras se humanizan, buscando el volumen de los
cuerpos, el movimiento y la expresión de sentimientos en rostros y actitudes.
La composición es clara y ordenada, organizándose las portadas en registros
separados, pero evoluciona hacia una mayor confusión. El escultor gótico
empieza a preocuparse por la profundidad. Todo se representa con gran
detallismo.
Tiene función didáctica: enseña
a los fieles, por lo general analfabetos, los dogmas y principios del
Cristianismo. La Iglesia domina el panorama cultural y las imágenes instruyen
a los fieles, enseñándoles los caminos para llegar al paraíso. El hombre,
creado por Dios, para salvarse debe imitar la vida de Cristo y de los
santos, que se le ofrecen como modelo. Pero la imagen de Dios ya no es
terrible y justiciera, como en el Románico, sino paternal, amable, cercana
y misericordiosa; es un Dios de amor.
Temática: es muy variada y
su ubicación en el templo es fija. Los teólogos de la Iglesia son los
responsables de imponer a los artistas las directrices y la iconografía.
Se mantienen las fuentes iconográficas usadas en el Románico (la Biblia
y los Evangelios apócrifos) pero aparecen otras nuevas: los temas marianos
y las vidas de santos recogidas
en la Leyenda Dorada. Hay también
temas profanos.
Tipología: junto a la escultura
monumental, se desarrollan nuevos tipos en el interior de las iglesias:
retablos, sepulcros, sillerías de coro, púlpitos....Alcanza gran desarrollo
la escultura exenta.
1. La escultura en relieve
La escultura monumental: se
da preferentemente en portadas y capiteles.
Portadas: En el tímpano, dividido
en fajas horizontales, se sigue representando el Juicio Final y
el Pantócrator o Cristo en Majestad,
pero más humano que en el Románico, mostrando las llagas de las manos
y rodeado de santos y ángeles que portan instrumentos de la pasión. Aparecen
escenas de la vida de la Virgen, como la Asunción o la Coronación, con
un sentido narrativo. En las jambas
se colocan estatuas adosadas de santos y profetas y en las arquivoltas,
ángeles, santos y ancianos del Apocalipsis, enmarcados en doseletes. En
el parteluz suele ir la Virgen
o un santo.
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marianos: el culto a la Virgen, como mediadora
entre Dios y los hombres, se desarrolla mucho por influencia de san Bernardo
de Claraval.
santos: estos seres excepcionales, llenos de
virtudes, habían logrado huir del placer y los vicios de la vida cotidiana
y vencer al Maligno. Los hombres debían imitarlos.
Dorada: Jacopo da Voragine , obispo de Génova
en el siglo XIII, reúne relatos fantásticos de santos
El Pantocrátor: es la representación de Cristo
en Majestad, bendiciendo con una mano y portando en la otra un libro sagrado
o la bola del mundo, metido dentro de la mandorla o almendra mística y
rodeado del Tetramorfos, representación de los cuatro evangelistas o sus
símbolos que aparecen en el
Apocalipsis: Mateo y el ángel, Lucas y el toro,
Marcos y el león, Juan y el águila.
jambas: las dos partes verticales que enmarcan
una puerta.
parteluz: columna que divide en dos un vano.
Se llama también mainel.
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Capiteles: se sustituyen los motivos
figurativos por fajas de decoración continua o vegetales.
Retablos:
aparecen en el gótico. Se divide verticalmente en calles - la
central más ancha se llama espiga- y horizontalmente en pisos,
el inferior se llama predela. El retablo está protegido por una
moldura llamada guardapolvo. Combinan a veces esculturas con
pinturas.
Escultura funeraria: adquiere
gran desarrollo como signo de prestigio. La tipología de los sepulcros
es muy variada; adosados a la pared o exentos, generalmente se representa
al difunto, muerto o vivo, yacente, orando o leyendo...
2. La escultura exenta o en bulto
redondo
Presenta dos temas preferentes:
El Crucificado: de tres clavos,
dando muestras de sufrimiento, representado como Dios-Hombre.
La Virgen con el Niño: como
una joven, bella, dulce y sonriente, que sostiene amorosamente al Niño
Jesús en brazos. Es una Virgen-madre (no Virgen-trono
como en el Románico). El Niño le ofrece a veces una flor o una fruta,
ella lo acaricia tiernamente, dialogan entre ellos.
c) Evolución y escuelas.
La escultura gótica experimenta una
palpable evolución a lo largo de los tres siglos que dura este estilo.
Tras una etapa de transición del Románico al Gótico (a fines del siglo
XII), se alcanza un periodo clásico, en el siglo XIII, caracterizado por
un naturalismo idealizado y sereno. En el siglo XIV, adquieren cada vez
más relevancia las imágenes de Vírgenes con Niño, que se curvan graciosamente,
así como los sepulcros. Durante
el siglo XV la escultura es muy realista, los rostros son auténticos retratos;
hay un gusto por lo patético; proliferan los retablos de composiciones
abigarradas y movidas. Las principales escuelas escultóricas son:
Francia: es la cuna del gótico
e irradia su influencia a otros países. La primera manifestación es
el Pórtico Real de Chartres, en 1150, con alargadas y esbeltas
estatuas-columnas en las jambas. La portada occidental de Nôtre Dame
de París, dedicada a Santa Ana, funde en el tímpano escenas narrativas
de la vida de la Virgen.
En el siglo XIII son importantes los talleres de Chartres, Reims y Amiens.
Las portadas de la catedral de Chartres sirven de modelo
a otras catedrales europeas. En la del transepto norte se representa
la coronación, muerte y asunción de la Virgen y en la del transepto
sur, el Juicio Final. En la portada principal de la catedral de Reims
trabajan varios maestros. En la jamba derecha, el escultor de la Visitación
muestra influencia clásica; al lado, la Anunciación, con un ángel sonriente,
y una tímida Virgen cuya forma del cuerpo se hace patente a pesar de
sus abundantes ropajes. Son esculturas de bulto redondo, ya independientes
del marco arquitectónico. Las esculturas de las portadas de la catedral
de Amiens son de gran belleza. En el parteluz de la portada principal
está el Beau- Dieu ("hermoso Dios"), imagen de Cristo bendiciendo.
En el siglo XIV proliferan imágenes exentas de "Vírgenes Bellas",
talladas en marfil o piedra policromada. El centro escultórico más importante
es Borgoña, donde trabaja Claus Sluter. Para la cartuja
de Champmol, en Dijon, realiza el famoso Pozo de Moisés, basamento
de un inacabado calvario, con monumentales profetas de acusado realismo
en rostros y paños de pliegues angulosos para conseguir volumen. Su
mejor obra es el sepulcro de Felipe el Atrevido, con monjes dolientes
encapuchados.
Alemania: esta escuela escultórica
se inicia con influencia francesa pero evoluciona hacia un estilo original
y de gran expresividad, como los retratos del conde Ekkhard y su
esposa Uta, en la catedral de Naumburgo. La mejor escultura gótica
alemana es el famoso Caballero de la catedral de Bamberg,
sereno y digno, del siglo XIII. Se tallan muchas Vírgenes con el
Niño, bellas y delicadas; en el siglo XV se esculpen dramáticas
Piedades (Virgen dolorosa con Cristo muerto en brazos).
Italia: este país se muestra
refractario al estilo gótico debido a que pervive la cultura clásica.
En Pisa trabaja la familia de los Pisano. Nicola Pisano
talla en mármol el púlpito del baptisterio de la catedral de Pisa,
de forma hexagonal, sobre columnas apoyadas en leones; sus relieves
con escenas de la vida de Cristo son de gran clasicismo, por influencia
de los sarcófagos romanos. Es un precursor del Renacimiento. Su hijo
Giovanni Pisano realiza el púlpito de la catedral de Pisa.
En el siglo XIV, Andrea Pisano ejecuta en bronce la puerta
sur del baptisterio de la catedral de Florencia, con escenas en
medallones cuadrilobulados.
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Retablos: obra formada por un conjunto de tablas
de escultura o pintura religiosa para ser colocada detrás de un altar.
sepulcros: sin duda porque en este siglo se da
la Peste negra y comienza la guerra de los Cien Años.
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d) La escultura gótica española.
En el siglo XIII se mezclan la tradición
románica del Maestro Mateo con la influencia naturalista francesa. Los
principales focos de escultura están en Castilla. Artistas franceses
llegan para trabajar en los talleres de las catedrales de Burgos,
León y Toledo. En la catedral de Burgos se hace la portada del Sarmental.
Un maestro francés esculpe en el
tímpano un Pantocrátor con el Tetramorfos, de estilo sereno y majestuoso
La puerta de la Coronería presenta a Cristo entre la Virgen y San
Juan; se debe a otro maestro francés, a quien se atribuye también la Virgen
Blanca del parteluz de la portada principal de la catedral de
León, en cuyo tímpano vemos a Cristo enseñando las llagas y ángeles
que portan instrumentos de pasión; en el dintel se representa a San Miguel
pesando las almas, con mucha elegancia y naturalidad.
La escultura funeraria adquiere gran
desarrollo (sepulcros de Alfonso VIII y Leonor de Inglaterra en
el monasterio de las Huelgas, en Burgos, y el del infante don
Felipe en Villalcázar de Sirga, en Palencia).
En el siglo XIV, el foco castellano
decae a causa de la Peste Negra. En escultura exenta destaca la Virgen
Blanca de la catedral de Toledo, labrada en alabastro policromado.
En Navarra se hace la puerta Preciosa de la catedral de Pamplona.
A fines del siglo XIV, Johan de Lome esculpe el sepulcro de
Carlos el Noble y su esposa, de la catedral de Pamplona, con figuras
encapuchadas en las que se aprecia la influencia borgoñona de Sluter.
El foco más importante se traslada a la Corona de Aragón. En Cataluña
el mejor escultor es Jaume Cascalls,
de gran imaginación y finura. Los sepulcros reales de los monasterios
de Poblet y Santes Creus tienen fuerte influencia francesa.
Durante el siglo XV la escultura española
alcanza su mayor esplendor. Los principales focos son:
Cataluña: el escultor Pere
Johan, relacionado con los talleres italianos, hace el San Jorge
en el Palacio de la la Generalitat y el retablo mayor de la catedral
de Tarragona, en alabastro. Guillermo Sagrera esculpe las
imágenes de San Pedro y San Pablo de la puerta del Mirador de la
catedral de Palma de Mallorca, con un extraordinario realismo.
Castilla: se funde la tradición
española con las influencias llegadas de Flandes y Alemania y, más tarde,
de Italia. En Toledo Egas Cueman trabaja en la puerta de los
Leones de la catedral. Durante el reinado de los Reyes Católicos
Juan Guas labró las esculturas del monasterio de San Juan
de los Reyes, de gran perfección técnica. El principal escultor
es Gil de Siloé, autor del retablo de la cartuja de Miraflores
(Burgos), en madera policromada, de gran exuberancia ornamental
y original traza, con escenas en círculos en torno a una Crucifixión
central. En la misma Cartuja esculpe en alabastro los sepulcros de
Juan II e Isabel de Portugal, de forma estrellada y el del
infante don Alfonso, adosado, con extraordinario virtuosismo. De
autor desconocido es el sepulcro de don Martín Vázquez de Arce, el llamado
Doncel de Sigüenza, que retrata al joven melancólico. Rodrigo
Alemán se especializa en sillerías de coro (Toledo, Zamora).
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Pisa: también es autor de la fachada de la catedral
de Siena.
francés: el mismo del Beau-Dieu de Amiens
majestuoso: en el parteluz se representa al obispo
Mauricio, que inició la construcción de la catedral.
Jaume Cascalls:su mejor obra es el retablo de
Cornellá de Conflent.
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