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"Almuerzo en la hierba", de Edouard Manet. Pintura
francesa precedente del Impresionismo.1863. Museo D´Orsay. París. Óleo
sobre lienzo. 2,08 x 2,64 m.
Esta tela fue rechazada en el Salón Oficial de 1863
y expuesta en el llamado Salón de los Rechazados, con el título "El baño".
Causó un enorme escándalo tanto por su tema como por su manera de pintarlo.
Género: se trata de una mezcla de paisaje con
figuras y bodegón.
Tema: en un bosque aparecen cuatro personajes
parisinos que han ido a almorzar a orillas
del Sena. Dos hombres jóvenes, vestidos de forma elegante a la moda de
la época (uno con sombrero y bastón), tumbados en la hierba, charlan con
una mujer desnuda que mira descaradamente al espectador. Al fondo una
bañista inclinada, con camisa, sale del rio. En primer plano vemos una
naturaleza muerta espléndida, de gran virtuosismo: cesta con frutas, sombrero
y ropas.
La iconografía está inspirada en un cuadro de Giorgione,"El concierto
campestre" y la composición en un grabado renacentista de Marco Antonio
Raimondi, que reproduce una pintura de Rafael ("El juicio de Paris"),
ambas representando divinidades. Es también clara la influencia de Courbet
("Señoritas al borde del Sena").
Composición: el cuadro chocó tanto por su
tema, como por la manera de estar pintado. Manet rompe con la perspectiva
tradicional al suprimir el fundido de los planos. Los personajes aparecen
recortados, casi sin relieve, planos, aunque aparecen en escorzo, colocados
ante el paisaje que está utilizado como un simple decorado. Quizá sea
por influencia del arte japonés.
Sólo en la naturaleza muerta el pintor se atiene a la perspectiva tradicional,
ya que hay profundidad, ligero modelado, quizá para demostrar que es buen
pintor y cuando quiere sigue las normas académicas.
La composición está organizada en varios triángulos: dos tienen por vértice
las cabezas masculinas, repitiéndose más pequeñitos en las piernas de
la modelo y del hombre a la derecha; otro triángulo mayor tiene su vértice
en la joven del fondo; aún hay otro que engloba las cuatro figuras y cuyo
vértice es el pájaro de brillantes colores que aparece en la parte central
y superior.
Luz: los cuerpos parecen faltos de volumen
porque ya no están modelados tridimensionalmente, ha desaparecido el claroscuro
tradicional. Hay contrastes fuertes de luces y sombras, en las que ha
desaparecido el negro sustituido por diversos matices de verde. El pintor
ha invertido el foco lumínico, ya que la claridad procede del fondo, y
existen diversos puntos de fuga transparentes (la hierba, el agua).
Color: Está aplicado con grandes manchas de
colores planos, yuxtapuestas las zonas claras (desnudo, camisa blanca,
pantalones grises) con las oscuras (zapatos, gorro, chaquetas) de forma
violenta, sin gradaciones. Es el color quién sugiere los volúmenes. Bellos
azules, amarillos y rojos en la naturaleza muerta del primer plano, con
manifiesta influencia de Tiziano. Gran variedad de verdes en el paisaje.
Dibujo: No tiene apenas importancia. Los cuerpos
presentan formas recortadas, como figuras de una baraja. Los fondos del
follaje y los reflejos en el agua están sólo esbozados, insinuados con
pinceladas flojas.
Estilo: Manet ha creado un estilo muy original
en esta tela, al subvertir algunos principios fundamentales de la pintura
tradicional. Vemos grandes superficies de color, preferencia por el plano
pictórico, bruscas transiciones de luz a sombra, figuras recortadas violentamente
sobre el fondo, etc. Rasgos inconfundibles de la pintura de Manet, nueva
por su tratamiento del color, modelado, perspectiva y tema. Es una revolución
estética que atrae a los jóvenes pintores impresionistas, que lo admiran.
Manet contribuyó a liberar la pintura de las limitaciones académicas.
Significado: el cuadro escandalizó por su claro
contenido erótico: colocar a mujeres desnudas junto a hombres vestidos,
con los miembros enlazados. Se trataba además de un desnudo no idealizado,
sino realista, lejano de la perfección. La gente estaba acostumbrada a
desnudos alegóricos y mitológicos, pero en esta tela están representados
sin la coartada de la belleza ideal, lo que se consideró vulgar e indecente.
Manet critica la hipocresía social de la época. Se burla haciendo referencia
a los grandes maestros, a los que admira, pero a los que utiliza de forma
simplificada y nueva. Picasso hará lo mismo con este cuadro, posteriormente.
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Parisinos:
los modelos son Victorine Meurent (amante y modelo del pintor), Eugene
Manet (hermano del pintor), a la izquierda, y Ferdinand Leenhoff (escultor)
en el centro. La joven del fondo es desconocida.
"Señoritas..": en
él aparecen dos mujeres vestidas, durmiendo a orillas del rio.
Las estampas japonesas muestran composición
oblicua, formas simplificadas, tintas lisas, estudios de luz y efectos
atmosféricos y contornos vigorosos, con una temática que refleja la vida
cotidiana.
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El pintor y su época: el cuadro es de Edouard
Manet (1832-1883) un precursor del Impresionismo. De familia burguesa,
estuvo influido en un principio por Courbet. Apasionado por los pintores
clásicos y barrocos, intenta inscribirse en la gran tradición realista.
En 1865 causó un nuevo escándalo con su cuadro Olimpia, una mujer
de desnudo lechoso recostada en actitud provocativa sobre una cama en
tonos también blancos, en contraste con el fondo oscuro; una criada negra
le entrega unas flores de un amante. El colorido es espectacular. Inspirada
claramente en las Venus clásicas (de Tiziano y Velázquez) y en
las Majas de Goya, Olimpia es, sin embargo, una prostituta. Tras
un viaje a España en 1865 queda fascinado por los temas españoles, como
vemos en sus cuadros Lola de Valencia, El balcón, La ejecución
de Maximiliano, El pífano en los que es patente la influencia de Goya
y Velázquez. Posteriormente se observa en su obra influjo de los temas
y técnicas impresionistas, como en El bar del Folies-Bergére, pintando
al aire libre escenas de la vida moderna con una paleta clara, aunque
no quiso arriesgar su creciente fama exponiendo con ellos.
El Impresionismo es considerado el primer movimiento
del arte contemporáneo. Se da en el último tercio del siglo XIX. Su precedente
es Manet. En la exposición de 1874 en la Galería Nadar el periodista Leroy
se burló de un cuadro expuesto "Soleil levant: Impression", de
Claude Monet, y en un tono peyorativo y de desprecio los bautizó como
Impresionistas. El Impresionismo culmina la tendencia pictórica de
unir visión y luz y la captación de ésta mediante toques cromáticos sueltos.
Encontramos sus antecedentes remotos en Piero della Francesca, Leonardo,
Tiziano, Velázquez, Hals, Rembrandt, Vermeer, Goya, Delacroix y especialmente
en los paisajistas ingleses Constable y Turner y los franceses de la Escuela
de Barbizon. Al igual que el positivismo y las ciencias postulan una actitud
de verismo ante la realidad, el pintor impresionista se ve comprometido
a buscar la realidad visual, lo que exige una manera diferente de contemplar
la naturaleza.
Los rasgos comunes característicos del movimiento
son:
- Teoría de los colores: Tienen en cuenta
los estudios de Chevreul. Existen tres colores primarios (amarillo,
rojo y azul) y tres complementarios (violeta, verde y naranja). En vez
de fundir los colores en el pincel es el ojo del espectador el que los
funde. Al mezclar los colores se pierde luminosidad, por eso se hace
la mezcla aditiva - yuxtaposición de colores puros, sin mezcla, siguiendo
la ley de contrastes simultáneos de Chevreul. Los complementarios se
exaltan junto al primario que no forma parte de su composición. Gustan
de los colores claros, luminosos. Eliminan los negros, grises, pardos.
- Plasmación de la luz: Los objetos sólo se
ven en la medida que la luz incide sobre ellos y cambian minuto a minuto
con la luz. Un modelo no es nada, varia cada vez que es representado.
Intentan captar las apariencias sucesivas, la impresión fugaz de las
cosas, por eso trabajan deprisa, en directo.
- Coloración de las sombras: las sombras dejan
de ser negras y se reducen a espacios coloreados con tonalidades complementarias
-luces amarillas, sombras violetas- El claroscuro queda eliminado.
- Pintura al aire libre: huyen de los talleres
al campo, interesados por los paisajes con la lluvia, el humo, la niebla,
el crepúsculo, los rayos del sol...
- Los temas son banales, sin importancia, inspirados
en la actualidad y con movimiento: escenas urbanas, bailes, regatas,
bulevares de Paris, carreras de caballos, bailarinas.
- La técnica que emplean es la pincelada suelta y
rápida, de mancha pastosa y gruesa, con toques yuxtapuestos de colores
claros, pero aplicados con pinceles finos. Ejemplo: toques en vírgulas,
vigorosos y entrelazados de Monet
- Las composiciones son espontáneas, con puntos
de vista fotográficos, en ángulos de visión originales, que cortan los
cuerpos de forma parcial. Prescinden de la perspectiva geométrica.
- No tienen carga política ni social, son
artistas bohemios que viven en barrios como Montmartre.
Los principales pintores impresionistas son Claude
Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro y
Berthe Morisot.
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