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1642. Rijksmuseum de Amsterdam.
Oleo sobre lienzo. Dimensiones : 3,59 / 4,38 metros.
El título correcto de esta obra es "La
compañía militar del capitán Frans Banning
Cocq y el teniente Willem van Ruytemburch ". El título popular
se debe a un error de interpretación del siglo XIX, debido a la
suciedad del cuadro; una restauración en 1947 demostró que
se trataba de una escena diurna.
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Compañía
militar: los burgueses holandeses formaron estas compañías
(doelen ) para defender sus ciudades de ataques o invasiones, ya desde
la Edad Media. Tras la salida de la nobleza española y la pacificación
de las Provincias Unidas, ponían orden en las calles, cerrando
puertas y velando por la tranquilidad ciudadana.
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Género: Se trata de un
retrato corporativo, típico de la tradición
pictórica holandesa. Rembrandt cobró 1600 florines por él
(100 de cada uno de los retratados, probablemente los dos oficiales pagaron
más, por ocupar un lugar preeminente en el cuadro) .
Tema: El pintor representa el momento en que
la Compañía se pone en marcha, dirigida por el capitán
Cocq y el teniente Van Ruytenburch. Aparecen 16 soldados, llevando banderas,
mosquetes, alabardas, tambores. Vemos también otros personajes:
tres niños corriendo y un perro que ladra, añadidos por
el pintor para animar la escena. |
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Retrato corporativo: modalidad de retrato
colectivo frecuente en Holanda, de gran formato, encargado por asociaciones
y compañías militares. El espíritu democrático
de los holandeses y su creencia en el valor de cada persona los hizo muy
diferentes de los retratos cortesanos: carecían de majestuosidad,
los personajes se relacionan en ellos con libertad . Destaca como pintor
de retratos de corporaciones Frans Hals.
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Composición:muy compleja, aparentemente
desordenada. Presenta al grupo de forma espontánea y libre, captado
en un instante, como si se tratase de una fotografía. Hay enorme
animación y ruido, cada uno hace cosas distintas, en las más
variadas actitudes y posturas, con movimiento vivo. El centro de la composición
lo forman el capitán y el teniente, organizándose el resto
en grupos triangulares , con un movimiento curvo. Unas figuras son muy
visibles, pero otras desaparecen en la penumbra y sólo vemos sus
cabezas. Los personajes están colocados en cuatro planos de profundidad;
existen multitud de líneas, con predominio de las diagonales y
el zig- zag para dar dinamismo.
La luz: es la auténtica protagonista,
la utiliza para componer el cuadro. La técnica es tenebrista, por
influencia de Caravaggio. El pintor está preocupado por el claroscuro.
Crea zonas de penumbra dorada frente a otras fuertemente iluminadas,
que ciegan y deslumbran (como la niña que corre, con un gallo colgado
en el cinturón). La luz emana del interior de las figuras, irreal,
creando una atmósfera mágica y misteriosa.
El color: es muy rico, lleno de contrastes
y matices. Destacan el brillante amarillo del traje del teniente, con
un fajín rojo anaranjado, frente al negro del traje del capitán
en el centro del cuadro. Predominan los tonos cálidos, dorados.
El color ha sido aplicado con pinceladas anchas, espontáneas y
pastosas.
El dibujo: Rembrandt pinta sin apoyo del dibujo
que pierde importancia frente al color. Los contornos están diluídos.
El cuadro está constituído por la luz y el color.
Estilo: observamos todas las características
típicas del Barroco: composiciones llenas de movimiento
y dinamismo, con predominio de líneas diagonales y curvas; colorido
rico y variado, con un color que unifica el cuadro (el dorado); contrastes
de luces y sombras; desvalorización de la línea; realismo
y gusto por el detalle; falta de claridad y confusión (lo más
iluminado es lo que menos percibimos, como la enigmática niña),
etc.
Significado: el pintor convierte un acontecimiento
normal de la vida holandesa en un hecho grandioso. Mezcla el retrato colectivo
con el cuadro de historia y realiza una auténtica revolución,
tanto por la disposición novedosa y atrevida de los retratados
como por su técnica fabulosa. Rompe con las convenciones del retrato
de grupo. Rembrandt ordena a los retratados no por su jerarquía
sino por razones plásticas, supeditando sus intereses particulares
a la unidad de acción. La mayoría de los retratados se quejaron
porque todos no aparecían claramente ni mostraban con precisión
el rango que poseían. El pintor demuestra su libertad de espíritu
y su modernidad.
El pintor y su época: " La ronda
de noche" está considerada la obra maestra de Rembrandt
von Rijn (1606- 1669), máxima figura de la Escuela Holandesa
de pintura barroca y genio universal .
Holanda era una nación rica y próspera en el siglo XVII.
Orgullosa de su recién conseguida independencia, con una economía
basada en el comercio, la burguesía calvinista se convirtió
en la clientela de los artistas holandeses, invirtiendo en pinturas para
decorar sus casas. Los pintores, en lugar de trabajar por encargo, comenzaron
a producir " para el mercado", que reflejaba el gusto dominante. Se cultivaron
toda clase de géneros (a excepción de la temática
religiosa), siendo los preferidos los retratos y los de la vida cotidiana,
con un estilo realista y sencillo, y gran preocupación por la luz.
En este ambiente trabaja Rembrandt. Nacido en Leiden, hijo de un molinero
acomodado, se instala en Amsterdam, donde recibe la influencia indirecta
de Caravaggio. En 1642 se casa con Saskia, que se convierte en su modelo
y con quien tiene cuatro hijos, de los que sólo sobrevive Titus.
Lleva una vida feliz, convirtiéndose en retratista de prestigio
y de considerable riqueza.
En 1642 muere Saskia y se inicia una época de incomprensión
artistica y dificultades económicas para el pintor; arruinado,
vende su casa y sus colecciones de arte. Pasa su vejez aislado de la sociedad
y en la miseria, con encargos esporádicos; aún así,
es en esta época cuando realiza sus mejores obras. Tras las muertes
de Hendrickje , su última compañera y modelo, y de Titus,
muere en Amsterdam, en 1669.
Su obra abarca los más diversos géneros: paisajes, naturalezas
muertas, temas mitológicos, escenas religiosas ("Cena de Emaús")
y especialmente retratos, tanto individuales (" Saskia", nuemerosos
Autorretratos), como colectivos ( "La lección de
anatomía del doctor Tulp", "Los síndicos de los pañeros"
y la comentada "La ronda de noche"). Realizó también
magníficos grabados al aguafuerte , llenos de sutileza.
En su obra realiza una reflexión sobre la condición humana;
está preocupado por captar el universo interior del hombre, lo
invisible. Para él tienen más importancia la veracidad y
la sinceridad que la belleza clásica. "Capaz de representar
no lo que existe, sino la existencia" (G. Simmel), de ahí su
modernidad.
El pintor de la luz dorada ha ejercido una notable influencia en los pintores
que han dado primacía al color, como Goya, Delacroix y los impresionistas.
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