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a)
Resumen de las ideas fundamentales:
El texto trata sobre la función didáctica que la pintura de los templos
tenía en la Edad Media. Enseñaba a los fieles, por lo general analfabetos,
los principales dogmas y principios del Cristianismo. En un mundo teocéntrico,
dominado culturalmente por la Iglesia, las imágenes debían instruir y
excitar a la piedad a los fieles, enseñándoles los caminos para llegar
al otro mundo. El hombre, creado por Dios, pecador y condenado al trabajo,
debía huir de este mundo para salvarse superando todos los obstáculos
pecaminosos que este " valle de lágrimas" le deparaba e imitando la vida
de Cristo y los santos, que se le ofrecían como modelo. Estos seres excepcionales,
llenos de virtudes, habían logrado huir del placer y los vicios de la
vida cotidiana y vencer al Maligno. Los hombres debían hacer lo mismo
porque sino sufrirían horribles castigos en el Infierno.
El autor se apoya en la autoridad del Papa
Gregorio Magno (540-604) que diferencia entre adorar imágenes
(iconolatría) y aprender de ellas. En las religiones monoteístas orientales,
de carácter puro e intelectual, la divinidad es irrepresentable. Para
los judíos está expresamente prohibido representar imágenes de Yahvé,
ni siquiera pronunciar su nombre. Para los musulmanes está desaconsejado
hacer imágenes de los seres animados, como se lee en el texto, por eso
su arte es anicónico, predominando la decoración geométrica, vegetal y
epigráfica. |
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El profeta Daniel da muerte al Dragón.
 Gregorio
Magno
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El cristianismo,
de origen oriental, ha sido más moderado y desde el principio ha representado
a la divinidad con formas antropomorfas, por influencia de la tradición
plástica del mundo clásico. Pero existe el riesgo de que los fieles sin
cultura identifiquen la imagen material y la espiritual, como en Bizancio
durante la crisis iconoclasta.
Gregorio Magno, al ser preguntado por un obispo sobre
la destrucción de imágenes en las iglesias responde: "Las obras de arte
tienen pleno derecho de existir, pues su fin no era ser adoradas por los
fieles, sino enseñar a los ignorantes. Lo que los doctos pueden leer con
su inteligencia en los libros, lo ven los ignorantes con sus ojos en los
cuadros."Pero para lograr estos objetivos didácticos sin caer en la idolatría,
la pintura románica está cargada de simbolismos. Eran los teólogos de
la Iglesia los responsables de imponer a los artistas las directrices
y la iconografía esencialmente apocalíptica. El mismo autor del texto,
Guillermo Durando era obispo de Mende en la segunda mitad del siglo XIII.
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LA
CRISIS ICONOCLASTA (726-842) se inició en Bizancio cuando el
emperador León III Isaúrico prohibió hacer imágenes y mandó la destrucción
de las existentes por considerar que su adoración era una herejía.
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b)
Características generales de la pintura románica:
Está subordinada siempre a la arquitectura. Su finalidad ya hemos dicho
que es esencialmente didáctica además de decorativa. La técnica: en la
pintura mural se usa la mixta de fresco
y temple, siempre en superficies
pequeñas por la exigencia de rapidez de esta técnica. La imagen se dibuja
en la pared mediante el estarcido.
El temple es la técnica usada sobre tabla, estofada previamente con yeso;
más raramente señalaban los resaltes mediante el "pastillaje".
El color es intenso, puro, pero plano, sin gradaciones
tonales, sin sombras, poco variado ( amarillo, rojo, ocres, azul, verde,
blanco). Los colores eran producto de tierras naturales. Existen recopilaciones
de reglas fijas y consejos técnicos sobre su aplicación.
El dibujo: las figuras están delimitadas por una gruesa
línea negra o trazos que en el interior señalan los rasgos más delicados.
Es una pintura muy lineal.
Sus temas son casi siempre los mismos, para la pintura
mural, que en la escultura: el Pantocrátor,
el Tetramorfos, la Virgen entronizada, temas del Antiguo y Nuevo
Testamento, de los Evangelios apócrifos y alguno más como el "Agnus Dei".
También el bestiario fabuloso procedente de Oriente y temas geométricos
y vegetales. En tabla, las escenas de la vida de santos y mártires será
lo más representado. En cuanto a la disposición de las figuras, el Pantocrátor
o la Virgen ocupan los lugares predominantes.
Estética: es una pintura antinatural y simbólica,
con clara tendencia a la abstracción, de influencia bizantina que llega
a Occidente a través de Italia. En la composición imperan la frontalidad,
la simetría, el equilibrio, la isocefalia. Las figuras son solemnes,
hieráticas, distantes y severas. No tienen volumen, son planas. No existe
perpectiva ni profundidad, los fondos son neutros o en bandas polícromas
para dar impresión de intemporalidad. Está hecha con la mente, no con
los sentidos. No busca la belleza sino la expresividad.
c) Principales tendencias y ejemplos
de la pintura románica española:
· Pintura mural:
1) En Cataluña: De gran virtuosismo técnico, con predominio de los colores
azules y verdes. Los mejores ejemplos son del siglo XII de influencia
italobizantina: las pinturas de San Clemente y Santa María de Tahull
(Lérida) hoy en el Museo de Arte de Cataluña, con el célebre Pantocrátor
y la Virgen trono con los Reyes Magos respectivamente.
2) En Castilla y León: De influencia bizantina son
las pinturas de la ermita de Santa Cruz de Maderuelo ( hoy en el Museo
del Prado) con escenas de la Creación y el Pecado original.
De influencia francesa, introducida a través del Camino
de Santiago, es el conjunto excepcional de pinturas del Panteón
Real de San Isidoro de León (fines siglo XII) con escenas
evangélicas narrativas de sorprendente naturalismo. La iglesia de San
Baudelio de Berlanga (Soria) presenta variedad temática al combinar los
temas religiosos con animalísticos, con influencia de la pintura mozárabe.
· Pintura sobre tabla:
Se desarrolla en los frontales de altar y en los baldaquinos. La técnica
empleada es al temple sobre madera preparada. Utliza el pan de oro para
decorar los fondos. La iconografía es parecida a la de la pintura mural.
En los frontales se sigue una organización en bandas verticales reservando
el centro para los motivos o figuras más importantes. En Cataluña sobresalieron
tres talleres: el de Vic, de influencia francesa (frontal de Santa Margarita),
el de la Seo de Urgell (frontal de Durro) y el de Ripoll (baldaquino de
Ribas), estos últimos de influencia bizantina.
· Miniatura:
Mantiene el esplendor de épocas anteriores. Está claramente influida por
la miniatura europea y por los modelos de los beatos mozárabes. Se hacen
Biblias, libros de horas, códices ( Libro de los Testamentos de la catedral
de Oviedo). |
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FRESCO:
pintura mural realizada sobre un soporte de argamasa con arena, cal y
agua, al que se aplican los colores con brocha cuando aún está húmeda
la superficie.
TEMPLE: técnica que consiste en diluir
los colores en agua templada engrosada con aglutinantes; tarda más en
secarse y permite trabajar con más lentitud que el fresco.
ESTARCIDO: tras colocar sobre el enlucido
un cartón con los contornos agujereados de la imagen que se quiere pintar,
se pasa polvo de carbón para fijar la silueta.
PASTILLAJE: aplicar el yeso formando
el relieve antes de pintar o dorar.
PANTOCRÁTOR: Dios en majestad
bendiciendo, metido dentro de la mandorla o almendra mística.
TETRAMORFOS: los cuatro símbolos de
los evangelistas que aparecen en el Apocalipsis ( el león de San Marcos,
el águila de San Juan, el toro de San Lucas y el ángel de San Mateo).
ISOCEFALIA: todas lascabezas de los
personajes colocadas a la misma altura.
EL PANTOCRÁTOR DE SAN CLEMENTE,
metido en una mandorla, bendice con una mano y con la otra sujeta un libro
en que dice "Ego sum lux mundi" (Yo soy la luz del mundo), con las letras
griegas alfa y omega, para indicar que es principio y fin de todas las
cosas, rodeado de ángeles y con el tetramorfos
San Clemente de Tahull
 San
Isidoro de Leon (fragmento)
Cristo y San Menas. S. VI. Témpera sobre madera (fragmento).
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