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"Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío"
("El 3 de mayo de 1808") Francisco de Goya. 1814. Museo del Prado, Madrid.
Óleo sobre lienzo. 2,66 x 3,45 m.
Género: Es una "pintura de historia".
Forma un conjunto con otro cuadro, La carga de los mamelucos (2 de
mayo en Madrid) que representa el levantamiento del pueblo madrileño
en la Puerta del Sol, en 1808, contra los soldados del ejército invasor
de Napoleón, iniciándose la Guerra de la Independencia. Al día siguiente
los patriotas sublevados fueron fusilados por las tropas francesas. Goya
representa aquí este hecho. Pintó ambos cuadros por encargo del cardenal
don Luis de Borbón, regente en ausencia de Fernando VII, a propuesta del
propio pintor, con un fin patriótico para "perpetuar por medio del
pincel las más notables y heroicas acciones o escenas de nuestra gloriosa
insurrección contra el tirano de Europa". Goya tenía miedo de ser
tachado de afrancesado por ser un ilustrado.
Tema: asistimos a la representación de un hecho
histórico real, del que quizá Goya fue testigo: el fusilamiento de civiles
madrileños como castigo por su rebelión contra los franceses. El protagonista
es la masa anónima. A la izquierda, destacando sobre el fondo de la montaña
de Príncipe Pío y las casas que se recortan en el cielo nocturno, vemos
a un grupo de hombres arrodillados que van a ser fusilados, mientras otros
esperan su castigo. Los cadáveres de los que acaban de ser ejecutados
yacen amontonados en el suelo ensangrentado. Al fondo aparece también
una mujer sentada con un niño en los brazos. Son gente civil y humilde
como indican sus ropas vulgares. Los condenados muestran diversas actitudes
ante su inminente muerte: rezan, se tapan el rostro, se muerden los puños,
se desesperan... están horrorizados. El personaje principal, con camisa
blanca, valiente y digno, mira a los franceses y levanta los brazos en
cruz. A la derecha, los soldados napoleónicos, anónimos, sin rostro, colocados
en fila, levantan los fusiles para disparar. Un farol colocado en el suelo
ilumina la oscuridad de la noche. Es una escena brutal y patética.
Composición: Está dominada por dos grandes
diagonales que confluyen en el farol colocado en el suelo: la de la montaña
y la del pelotón de fusilamiento, que da profundidad a la escena. A la
izquierda, los cadáveres colocados en primer plano presentan violentos
escorzos. La combinación de líneas verticales -condenados-, horizontales
- fusiles- y curvas- sables, brazos- dan movimiento a la escena, que parece
real. La figura con la camisa blanca es el punto de atracción de la composición.
Luz: Hay bruscos contrastes lumínicos. Goya
utiliza el tenebrismo para conseguir un efecto dramático. Sobre un fondo
oscuro, el foco de luz único proviene del farol, que ilumina fuertemente
la zona de los patriotas, mientras los soldados franceses aparecen en
penumbra, dibujándose sus sombras en el suelo. La luz separa simbólicamente
las dos zonas.
Color: El colorido es arbitrario y muy expresivo.
Predominan los tonos oscuros (ocres, negro, gris), en fuerte contraste
con el blanco, el amarillo y el rojo, en variada gama de matices. Hay
también algún toque rosa. La mancha roja de la sangre destaca dramáticamente,
para expresar la violencia de la acción descrita, así como el blanco de
la camisa potenciado por el amarillo del pantalón.
Dibujo: los contornos están perfilados en negro,
pero Goya no respeta las formas del modelado gradual tradicional. El dibujo
casi desaparece. Cuerpos y rostros están deformados, con una técnica expresionista.
La pincelada es amplia, larga, quebrada, con grandes manchas.
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Hechos reales: No sabemos si los temas
sobre la guerra de la Independencia en los grabados de los "Desastres
de la guerra"y en los dos cuadros mencionados de Goya son situaciones
reales que el pintor vio o imaginó.
Escorzos: manera de representar una figura colocada
de modo perpendicular u oblicua al plano en que se ha representado.
Tenebrismo: técnica inventada por Caravaggio
en el siglo XVII que consiste en fuertes contrastes entre luces y sombras.
Fue muy utilizada en el Barroco.
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Estilo:Responde claramente a la personalidad
de Goya, un artista inclasificable, que siempre experimentó para conseguir
un estilo muy personal, sin reglas fijas, al margen de los cánones, usando
su desbordante imaginación para realizar obras originales. Aquí se muestra
precursor del Romanticismo: visión subjetiva de la realidad, sin
idealizarla, incluso ofreciendo los aspectos menos gratos de la misma;
triunfo del color y de los sentimientos, libertad e imaginación del artista.
Significado: Este lienzo, una obra maestra
de la pintura, es un grito contra la irracionalidad y la atrocidad de
la guerra. Los militares franceses son máquinas de matar, están despersonalizados
porque no tienen rostro, todos en la misma actitud, En cambio, los patriotas
están individualizados. El contraste entre zona iluminada y zona oscura
sirve para señalar simbólicamente la diferencia entre el bien- la luz-
y el mal- la oscuridad. La postura del personaje de la camisa blanca-
color de inocencia- recuerda a Cristo; es el héroe- mártir, que muere
por defender la libertad. Goya, como buen ilustrado, denuncia en esta
tela la crueldad y la sinrazón de la guerra, en especial la muerte de
civiles inocentes. Es un hecho universal, válido para los hombres de cualquier
país y época.
Influencia: Goya abre caminos inexplorados
en arte, su obra es de una extraordinaria modernidad. En este lienzo introduce
una nueva concepción de la pintura de historia, alejada de la visión heroica
y gloriosa tradicional; la pintura se convierte en una forma de "protesta
social", de criticar una realidad histórica que genera sufrimiento humano.
Este cuadro servirá de modelo a otros pintores: Manet
"Fusilamiento del emperador Maximiliano" (1867) y Picasso
"La masacre de Corea" (1951). Desde un punto de vista plástico,
Goya se muestra en esta tela precursor de movimientos pictóricos contemporáneos:
del Romanticismo, en el uso violento
del color y el movimiento; del Cubismo,
en los volúmenes geometrizados de los soldados franceses; del Expresionismo,
en el dramatismo y deformación de los gestos y la expresividad del color
para mostrar la emoción y los sentimientos.
El pintor y su época: Goya nace en Fuendetodos
(Zaragoza) y se forma en Zaragoza con el pintor Luzán en la tradición
barroca. Viaja a Italia por cuenta propia donde completa su formación.
En 1771 regresa a Zaragoza; allí realiza frescos religiosos, de influencia
barroca italiana (bóvedas de El Pilar). Se casa con Josefa Bayeu,
hermana del pintor Francisco Bayeu, quién le ayuda a instalarse en Madrid.
Primera etapa madrileña (1774-1791): pinta
cartones para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, de temas costumbristas
populares y amables (La merienda, La gallina ciega, , El cacharrero).
A la vez adquiere fama como pintor de retratos de la nobleza (Los duques
de Osuna), relacionándose con los intelectuales ilustrados. Pintor
de Carlos III, fue nombrado pintor de Cámara por Carlos IV en 1789, cargo
que le da dinero y prestigio. Su estilo en esta etapa es alegre, optimista
y luminoso, de gran riqueza cromática, de tonalidades cálidas, influido
por el rococó de Tiépolo.
Segunda etapa (1792-1808): En 1792 se queda
sordo tras una grave enfermedad, lo que unido al giro de los acontecimientos
políticos españoles por el impacto de la Revolución Francesa y la paralización
de las reformas ilustradas, se nota en su pintura cada vez más dramática
y triste. Pinta obras de crítica social con crudeza (El entierro de
la sardina), grabados satíricos (Los
Caprichos), realiza los frescos de San Antonio de la Florida y continúa
sus retratos de gran penetración psicológica (La condesa de Chinchón,
La familia de Carlos IV, las dos Majas, Jovellanos). Su estilo gana
en calidad, estudio magistral del color y la luz.
Tercera etapa (1808-1828): tras la invasión
napoleónica, la llegada de José I Bonaparte y el estallido de la Guerra
de la Independencia, Goya será testigo de excepción de la lucha y sufrimientos
del pueblo español. En sus cuadros de historia (La carga de los mamelucos,
Los fusilamientos de la Moncloa) se muestra pintor romántico. También
realiza la serie de grabados de Los desastres de la Guerra (1810-14),
la Tauromaquia (1815) y los Disparates (1816-18). En las
Pinturas Negras -realizadas entre 1820 y 1823 en las paredes de
su Quinta del Sordo, que compró en 1819 a orillas del Manzanares- Goya,
enfermo y muerto de miedo por la política absolutista de Fernando VII,
que persigue a liberales y afrancesados, describe una sociedad tenebrosa
y demoníaca, con una paleta muy oscura a base de negros, pardos y ocres,
con alguna nota de color vibrante, aplicado a manchas; los personajes,
de feísmo acusado, se amontonan carentes de espacio. En 1823 se autoexilia
a Burdeos. En Francia se siente libre y tranquilo, su pintura se hace
amable y luminosa, de pincelada suelta, casi impresionista (La lechera
de Burdeos). Muere en esa ciudad en 1828. |
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Edouard Manet (1832-1883), un precursor del Impresionismo.
Obras: Almuerzo en la hierba, Olimpia, El bar del Folie Bergére.
Pablo Picasso (1881- 1973), malagueño, el pintor
más importante del siglo XX. Tras unas primeras obras simbolistas en Barcelona
(etapa azul y rosa), inventó el Cubismo (Las señoritas de Aviñón), en
1907, rompiendo con la pintura tradicional. Evolucionó pasando por el
Surrealismo y el Expresionismo (Guernica) hasta una visión muy personal
del arte. Tuvo una enorme influencia sobre los pintores contemporáneos.
Romanticismo: movimiento artístico e ideológico,
esencialmente literario y pictórico, de fines del siglo XVIII y comienzos
del XIX. Se caracteriza por el subjetivismo, movimiento, gusto por lo
exótico y oriental, riqueza del color, expresión de sentimientos. El mejor
representante es Delacroix (Matanza de Quíos, Libertad guiando al pueblo,
Mujeres de Argel).
Cubismo: movimiento artístico de comienzos del
siglo XX, que rompe con la idea tradicional del arte como representación
de la naturaleza. Los objetos son representados como se sabe que son y
no como parecen ser, de forma simultánea en múltiples facetas, en vez
de un único punto de vista fijo.
Expresionismo: movimiento artístico de vanguardia
que surgió en Alemania en torno a dos grupos Die Brucke (El puente, 1905-1913)
y Der blaue Reiter (El caballero azul, en 1911); en 1918 nace un tercer
brote con el grupo Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad). Es expresión
del mundo interior del artista, con sus pasiones y angustias, de ahí las
formas distorsionadas y los colores estridentes. Representantes: Kirchner,
Marc, Klee, Nolde y el sueco Munch (El grito).
G.B.Tiépolo (1696-1770), es un pintor veneciano
barroco, autor de numerosos frescos para los techos de los grandes palacios,
llenos de escorzos, de colorido brillante y colorista. Ejemplo: Salón
del trono del Palacio Real de Madrid.
Grabados al agua fuerte: al aguafuerte, técnica
de grabado que se hace cubriendo una placa de metal con resina, sobre
la que se dibuja con una aguja; luego se baña la placa con agua fuerte
( ácido nítrico en agua ) que se " come" las líneas al descubierto, no
protegidas por la resina. |
Pintura
